LES FRÈRES BRICOLO


LE SPECTACLENOTE D'INTENTIONL'ÉQUIPEGALERIEPRESSETECHNIQUE

Les Frères Bricolo sont de joyeux constructeurs qui inventent des bâtisses à base de briques et de broques musicales.

Au beau milieu d’une construction en perpétuel mouvement, dans un univers sonore à l’architecture surprenante, ils se jouent des murs, dansent avec les mots, faisant sonner briques, ardoises et tuyaux.

Entre théâtre d’objet, spectacle musical et performance clownesque, cette première création de la Waide Compagnie nous emmène au delà des codes dans un spectacle intime, sensible et teinté d’une douce fantaisie burlesque.

 

 

 

 

 

 


ON EST PASSÉ PAR LÀ :

Centre Culturel Jacques Tati (Amiens), Maison du Théâtre (Amiens), Nymphéa (Camon), Lutherie Urbaine (Bagnolet)


SPECTACLE CRÉE AVEC LE SOUTIEN DE :

 

 


Ce projet est né de la volonté de deux artistes poly- instrumentistes, chanteurs, acteurs, compositeurs, luthiers originaux – de mettre en commun leur expérience acquise auprès du jeune public pour créer un spectacle théâtral et musical destiné aux plus petits.

La rencontre de Frédéric Obry et Jean-Luc Priano permet la synthèse de deux univers relevant de la musique, du théâtre, de la corporalité. A travers le geste musical, le chant, la voix, les jeux de mots et de mains, ils inventent un langage commun au service de leur projet artistique : créer une maison musicale.

S’inspirant des jeux de constructions des enfants, ils imaginent un concept de briques musicales en bois et de tubes sonores permettant de réaliser de multiples formes architecturales.
Ainsi prend corps la symbolique de la maison créative se transformant dans l’espace, lieu de protection, de jeu, d’épanouissement, d’expériences et de découvertes.

Frédéric Obry : Multi instrumentiste, compositeur et arrangeur

Fort de son expérience au sein de la compagnie Zic Zazou (Brocante Sonore, LPP9, Clap’s…), Frédéric Obry a développé un langage musical et gestuel dans lequel l’objet sonore se met au service de la poésie et de la théâtralité. Qu’il soit inventé ou objet détourné de sa fonction première (Gourdophone, Cordobasse lampe, Guitare bobine Kodak, champignons cloches, bambouphone…), l’instrument s’inscrit dans une scénographie propre à servir la dramaturgie de la pièce.

Sa collaboration depuis 2011 avec La Compagnie du Porte-Voix en tant que compositeur, facteur d’instruments et regard extérieur lui permet d’appréhender les particularités des spectacles destinés aux enfants telles que la durée, le rythme et la construction dramaturgique.

 

 


Jean-Luc Priano : Multi instrumentiste, compositeur, facteur d’instruments et scénographe musical

Jean-Luc Priano construit plusieurs instruments originaux au cours de ses collaborations avec des metteurs en scène, notamment Rafael Bianciotto et Ned Grujic de la compagnie Zefiro : un clavecin électro pour une version du Candide de Voltaire, et un Cycl’harpe pour une version de La Tempête de Shakespeare.

Pour sa dernière création jeune public La Pagaille avec sa compagnie La Ravi, il a imaginé et construit des Antennores, percussions mobiles inspirées des frères Baschet.

Il a également inventé et fabriqué l’instrumentarium du spectacle Dans les Yeux des Autres, création de La Compagnie ACTA d’après l’histoire d’Antigone, et celui du spectacle Tout neuf de la compagnie Minute Papillon.


Florence Goguel : Mise en Scène

Artiste multi-facettes, comédienne, musicienne, compositrice et metteuse en scène, Florence Goguel s’attache tout particulièrement au lien entre voix, geste instrumental et mouvement corporel.

Depuis 1998, elle crée avec La Compagnie du Porte-Voix des spectacles de théâtre musical qui s’inscrivent dans une recherche pluridisciplinaire mêlant voix, rythme, mouvement, images. Ses créations (Gong !, Passage, Rêves de Pierre, Primo Tempo, Quatuor à Corps, Boucle d’O…) questionnent le monde symbolique et sensible à la recherche d’une poésie de la matière, pour un théâtre d’images ouvrant les portes de l’imaginaire. Depuis plusieurs années, la compagnie développe un travail en direction des très jeunes enfants, dans un langage sensoriel et poétique reconnu pour son innovation.

Elle est artiste associée au Théâtre du Beauvaisis, Scène nationale de l’Oise en préfiguration.


Patrice Balandreaud : Lumières et ébénisterie

Marlène Rocher : Costumes

Nicolas Bras : Création flûtes harmoniques

Musical

Tout public (à partir de 6 mois)

Année de création : 2016

Durée : 40 minutes

Spectacle acoustique autonome en lumière

  • Jauge : 80 maxi (3 classes)
  • Plateau : 6 x 5 mètres, idéalement avec tapis de danse
  • L’équipe fourni et installe 11 projecteurs sur pieds
  • 2 prises 16 A indispensables (face et lointain)
  • Montage 2 heures, démontage 1 heure
  • 2 artistes en tournée au départ de Paris

Spectacle amplifié avec un régisseur lumière

  • Jauge : 150 maxi
  • Plateau 6 x 5 mètres, idéalement avec tapis de danse
  • 2 artistes en tournée au départ de Paris + 1 technicien au départ de Valence
  • Fiche technique sur demande